这篇文章来自著名的高产设计师  Tobias van Schneider  在传统艺术行业，艺术家们都有着使自己流传后世的经典个人风格，而在设计行业，很多人也追求有着自己独特的符号化的个人风格。设计终究是一个商业的服务的活动，跟传统的美术行业有着很大的区别。究竟在设计师领域拥有个人风格是不是一件绝对的好事呢？对于设计师来说，个人风格只限于视觉表达吗？作者在文章中一一给出了建议：

译文：

   我收到了大量的年轻设计师的来信询问我如何找到自己独特的风格。不知为何，多数人总是认为一个强烈独特的风格能够使他们获得成功。

   今天，我想给出一个相反的例子。或者至少定义出什么是个人风格，请确保不要混淆时尚潮流（fashion）和风格（style） ，这是两个不同的东西。

   通常我们总是认为有着强烈个人风格的设计师是好的。如果我从远处就能辨认出这是某某的作品，这只能说还不错。从设计师的角度出发，我总是在寻找自己的风格时候感到很挫败。在我看来，从有着丰富经验的大设计师们中找到属于我自己的风格是很难的。

“Fashion fades, only style remains the same.”------Coco Chanel

时尚变淡，只风采依旧。

  但是有一点：你自己的风格是否能禁得住时间的考验。通常你的风格会自然地发展，然后在你意识到它之前，其他人会比你先注意到你的风格。这同样会发生在其他的方面，走路、驾驶、跳舞甚至是每天的穿衣风格。个人风格是通过多年的实践而进化出现的。

   另一方面，我很自豪自己并不具有独特的风格。这主要是因为我是一个设计师。我喜欢去解决公司或者品牌的问题。我其实很怕在视觉表现上具有明显的“个人风格”。当给客户和他们的品牌做设计时，我总是希望找到尽可能最好的解决方法，这个“最好”并非基于我个人的观点，不过这样也就产生了一些矛盾，因为其实我无法隐藏自己的个人风格：

“Style is a reflection of your attitude and your personality.”

— Shawn Ashmore

风格是你的态度和个性的反映。

    具备一个独特的个人风格有很多的意义，如果你是一个插画家、摄影师或者时尚设计师。客户选择插画家通常是基于他们的视觉作品集表现出来的风格。所以你可以说插画家自己有一个独特的个人风格还是不错的，直到你厌倦了日复一日的重复同样的工作。客户会看着你的作品集，指着一个作品说“我就想要这个！”这种情景我想很多读者都遇到过。这同样也是因为你有自己的个人风格。（在这里我们以视觉风格作为例子来讲）

    当你确定了某一个风格，即便你是无意识的，你也会发现未来想要改变它是非常困难的。当然也有例外，有些人找到自己的风格并且从来不会想改变。

     作为一名设计师比如我自己，我不认为自己的设计应该努力踏上“寻找风格之路”。我喜欢自己的作品集呈现出多样化。我不希望有人指着我的某个作品对我说“再做一次同样的这个”。

   但是最终，就算我想要去追求“无风格”，我的作品也还是具有一些明显的我自己的个人风格。

   看吧，个人风格这回事，是你无法避免的。我更倾向于把我的“风格”定义为：我是如何与人交往的，如何取得成果，以及如何解决工作中的问题的。

（Miki酱：非常认同，作为设计师而言，个人的风格不应该仅限于作品的视觉呈现）

  我们总喜欢说你为客户工作的时候要把自己的观点抛在一边，你要为了客户做到他要的最好，不管你是怎么想的。理论上来讲，这说的不错，但是作为设计师我们终究还是个人类，我们的观点还是对我们正在进行的工作产生一定的影响。

   我能够在这里被聘用的原因也是因为是这里的人跟我价值观相同，这也算是我的“风格”之一吧。

那么下面是在你寻找风格时我的一些建议：

1，拥有自己的风格可以是祝福也同时也可以是诅咒，通常他先是好的祝福然后渐渐变成诅咒。

2，你很少会自己意识到你的风格，身边其他人往往会将它指出，把他当做一个恭维就好，别太当回事。

3，不要完全确定下来一个风格，除非你觉得100%就是它了，尤其是在你职业生涯的早期、安顿下来之前，要尽可能的多去尝试，但是说真的，永远不要安顿下来。

4，如果你觉得你自己的风格变得越来越枯燥，它限制了你个人的成长，那就改变它，去选择一个新的风格。这可能很难但是非常值得。如果我用一种风格工作的时间过长，我认为这是一件值得警惕的事情。

即使很多其他人喜欢你这个风格，这也不代表对你自己来说它不枯燥，不要混淆商业的成功和个人的幸福。

5，不要试图隐藏你的风格，你的个人风格会始终显露出来，即使是你在解决最难的那些UX问题的时候，你的个人观点非常重要，这也能用来区分设计师的好坏。

举一个例子，

作者：mikiIJ

来源：ZCOOL